精選藝術

磅礡氣象:博術館等級收藏品

大尺幅的作品,不僅能給予觀者大器磅礡的震懾,也能吸引目光。透過賞畫距離的改變,遠觀時綜覽全局感受畫作氣勢;近觀則能仔細品味細節。對藝術家而言,大尺幅作品可謂是自我挑戰,無論是展出時的需求或是流傳的意圖,從畫面經營與技法掌握,大作品都有「一著失誤、滿盤皆失」的風險。若再到體力的考驗、創作空間條件等外在因素,亦是必須直接面對與克服的試煉。換言之,在藝術家的生涯中,總是小品多、大作少,面面俱到的大作更屬難得。

焦墨山水 張光賓

張光賓(1915-2016)「雙瀑幽泉」 設色紙本 畫心 2004年作 69.5×236 cm。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

張光賓(1915-2016)出生於四川,師承傅抱石、李可染、黃君璧等名家,鑽研書畫創作與研究,1969年進入故宮博物院任職,對於元代書畫研究得力最深。張光賓遍覽故宮所藏書畫,甚早便意識到「線條」在繪畫中的重要地位,凝鍊個人風貌時卻大膽捨之,承繼龔賢、黃賓虹之法,以「點」為主要元素。1997年發展出「焦墨散點皴」,將點綴之用的苔點轉化為主體,2004年《雙瀑幽泉》即是風格成熟的經典之作,山巒樹石先以線條勾勒,而後便以點為皴,山巒有如飽經風霜侵蝕,給予觀者極為渾厚、堅實的視覺感受。

張光賓(1915-2016)「山水四屏」 設色紙本 畫心 2007年作 137×34.5cm x4。成交價: NT$141,600。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

2005年起,已過90高齡的張光賓再求突破,在「焦墨散點皴」的基礎上發展出「焦墨排點皴」,2007年的《山水四屏》可視為其「焦墨排點皴」經歷兩年著墨的具體成果,山巒樹石不再先以線條勾勒,而是以連續排疊的點所組成,更顯出畫風的蒼茫之感。立軸作品適合表現重巒疊障之意境,山間雲霧以留白呈現,而非以烘染而成,讓其筆下山水更像是可以接觸的真山實水,而非難以捉摸的神幻仙境。張光賓晚期的山水多半少有設色,僅以淺色表現遠山,此四屏之作的山巒樹叢局部施以青綠色,而使整體更顯溫潤。

油畫新境 胡宏述

胡宏述(1935-2015 )「卡」 綜合媒材畫布 繃架 2006年作 517×183.2cm。成交價: NT$5,900,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

胡宏述(1935-2015),1959年國立成功大學建築系畢業,並於1966年取得美國葛蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)設計碩士學位。胡宏述從建築出身,跨足公共藝術、設計等領域,1970年代中期開始創作繪畫。2006年創作的《卡》寬度超過5公尺,觀賞者可在畫作前行走觀看,或駐足停留欣賞細節。畫作以油畫顏料為主、參酌其他材料在畫布上創作,黑色的顏料橫向延展,隱約浮現出像是文字或裂痕的灰白紋理,可以聯想到經過風雨侵打的石壁、或是書法碑刻的拓片。胡宏述的繪畫自學而成,得力於建築、設計之經驗,卻能不求精密計算而力追自然,取得個人獨有之特色。

畫壇變調鳥 李錫奇

李錫奇(1938-2019)「漢采-本位2012-7」綜合媒材木板 2012年作 120x240cm。成交價: NT$1,770,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李錫奇(1938-2019)出生於金門,1955年進入國立臺北教育大學藝術科開始接觸木刻版畫,1959年與楊英風、陳庭詩、秦松等人共組「現代版畫會」,以抽象版畫作品嶄露頭角,亦是「東方畫會」成員,是台灣現代藝術領軍人物。1991年,李錫奇在湖北美術館觀賞出土的漆器而有所啟發,發展出個人獨有面貌的漆畫。《漢采-本位2012-7》以黑、紅、金三色為主調,延續其抽象版畫作品之脈絡,以幾何塊面構成,形成雄渾、厚重的視覺意象,漆面平塗產生的光澤與雕漆後的粗糙並置,加上圓轉流暢的書法文字穿插,一改漆畫傳統重視裝飾、小巧瑰麗之風,得見大象無形、大音希聲的質樸與悠遠韻味。

樸拙自然 李穀摩

李轂摩(B.1941)「前程似錦」 設色紙本 框 1990年作 69×136.5cm。成交價: NT$153,400。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

李穀摩(B.1941)出生於南投,受余清潭、夏荊山等書畫家啟蒙,逐漸在書畫領域有所成就,曾獲全國美展金尊獎、省展書法類首獎、中國文藝獎章等獎項肯定。李穀摩年幼時務農、放牛的經驗與記憶,影響他在繪畫題材方面鍾情於自然景致、田園風光,立意也多取正向或風趣詼諧。1990年的《前程似錦》創作於該年春天百花齊放之時,李穀摩用其擅長的雞為題材,雄雞昂首闊步,母雞緊隨在後,頭部轉向後方望向小雞,藉由視線來導引畫面之布局,看似無心實是高明之處。設色方面以粉紅、淡綠色為基礎,雞冠與羽毛處用鮮紅、墨色提出強化主題,表現春日的和煦與恬淡之情。

江派山水傳人 周澄

周澄(B.1941)「臨風溢露」 設色紙本 框 1989年作 138×34.5cm x8。成交價: NT$885,000。此作品於2021年10月30日在藝流國際拍賣舉行的台灣當代藝術家精粹上拍賣。

周澄(B.1941)出生於宜蘭,字蓴波,1961年進入臺灣師範大學美術系就讀,期間隨江兆申學習詩文與書畫篆刻,獲得中山文藝獎、全國美展、吳三連文藝創作獎等重要獎項肯定。此件1989年創作的《臨風溢露》尺幅接近280公分寬,荷葉以墨色交疊畫成,時而用淡墨疊加、時而以濃墨揮灑,艷紅的荷花從中綻放,花葉相互映襯。歷來畫家皆喜愛畫荷,不僅是取其君子之意涵,更因為荷葉的渾圓與荷莖的纖細兩者形成對比的視覺語言。周澄此作筆墨功夫嫻熟,墨韻淋漓而不流於氾濫、筆力勁健而不顯張揚,藉由荷莖與水草、嫩葉將畫面中上方的花葉歸納為兩個群組,顯示出掌控畫面之能力。

收藏指南:專家指出,藝術品收藏家,親身鑑賞不同畫作,不僅能夠建立自己的視覺感受經驗,亦能增進對藝術品市場變化的敏銳度,大有所益。以國家美術館為例,國美館典藏張光賓《江山無盡》李錫奇《本位 新發之十四》;歷史博物館典藏胡宏述《嶙》周澄《青松白雲》等作品,皆精彩豐富,值得參訪。

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