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王武（1632－1690）白鷹圖 設色絹本 日本裱軸 121.3 x 52.7 cm。估價：NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－古畫上拍賣。

王武（1632-1690），字勤中，號忘庵、雪顛道人，是清代中期的畫家，活動時間約與王翬同時期。先人曾為畫家，加上家中收藏古畫甚多，王武透過臨摹古畫無師自通，在當時四王之風氣籠罩下更顯獨特。有別於文人畫家多作寫意花鳥或山水，王武此作對於白鷹描寫以工筆為之，極為細膩，畫面構成單純，僅有白鷹與其站立的山石，畫面重心偏右，利用白鷹的視線將動勢導向左側畫外。由於主題顯著、無所遮掩之處，若有細微缺失便會被放大檢視，此作處處精到，王武創作前必然花費長時間的觀察與打稿，方能成就此佳作。

任伯年（1840－1895）鍾馗讀書圖 設色紙本 軸 1891年作 114 x 45 cm。估價：NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－古畫上拍賣。

任伯年與其伯父任熊、任薰與父親任聲鶴皆擅繪畫，是晚清「海上畫派」的領軍人物，其創作題材不受限於山水、花鳥，於人物畫方面也有傑出表現。任伯年承繼家法，對於民間繪畫也多有涉獵，此件作品以鍾馗為題材，改變鍾馗在民間繪畫中持劍捉鬼、面相兇惡與身形魁梧的勇猛形象，將場景轉換到書齋之內。畫中的鍾馗呈現儒生打扮，暫且將儒帽與書本放在桌案之上，雙手抱膝宛若陷入沉思之中。此作衣紋線條遒勁而流暢，以景一物接仔細描繪，任伯年時常藉由形塑歷史人物形象的手法，投射自身對於時局動盪的感觸與回應。

吳昌碩（1844－1927）布袋和尚圖 設色紙本 軸 1921年作 179 x 48 cm。估價：NT$300,000 – NT$600,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

吳昌碩的繪畫作品以花鳥為多、山水次之，人物作品可謂罕見。此畫作中的布袋和尚以朱墨描繪，頭部與五官、足部以細筆勾勒，其餘則以簡約、豪放的筆調來完成。布袋和尚的身體與布袋幾乎合為一體，幾何化的造型與誇飾化的頭身比例使人物呈現出古拙、童趣的特徵，令人不禁聯想到五代石梁楷所繪的《潑墨仙人圖》、或是石恪的《二祖調心圖》，皆具備此種「化繁為簡」的特質。畫作上方留下大片餘白，吳昌碩以行草書寫長篇詩文，構圖單純，在不具背景暗示之下，呼應詩文中「手携布袋貯何物」的意境。

吳昌碩（1844－1927） 書畫屏風一對 設色/水墨紙本 六折屏風一對 1916年作 （畫全長）174 x 378 cm（書全長）174 x 354 cm。估價：NT$5,000,000 – NT$10,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－日本回流‧卷冊屏扇上拍賣。

晚清的海上畫派名家輩出，吳昌碩是領軍之擘手，詩、書、畫、印兼具。此組屏風對幅一者為書、一者為畫，書法以石鼓文為內容，雖在落款中自言是臨摹，但吳昌碩透過文字結構的挪移、加上他剛健雄強的比例，都是個人面貌的展現。吳昌碩以書入畫、以書入印，繪畫以日常可見的蔬果為題材，每一曲都描繪三、四種，加上配合的擺件、花器，豐富精彩之內容一覽無疑，留白處以行草書一再題誌、力求完備，此對屏風可謂是吳昌碩四項絕藝的同步展現，在宏篇巨構中力顯其所能。

齊白石（1864－1957） 花卉四屏 設色紙本 軸 134.5 x 34 cm x 4。估價：NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

齊白石在書法、繪畫、篆刻皆有傑出成就，大寫意花鳥尤為一絕。自幼在農村成長的齊白石，對於花卉、草蟲、田園景致皆有深刻地觀察與體會，因此作品中瀰漫著樸實、生動、接地氣的氣質與趣味。這件花卉四屏之作，每幅分別描繪一種花卉或水果，用筆嫻熟而趨於潑辣，設色則為齊白石開創的紅花墨葉、濃墨重彩之風。作品中的螳螂、蝗蟲等昆蟲則極為精細，可謂栩栩如生，與大寫意花卉形成懸殊對比，風格南轅北轍的工筆與寫意，在齊白石筆下卻能相得益彰，毫無格格不入之感。

黃賓虹（1865－1955）花卉 設色絹本 和服腰帶（雪梅）31 x 105 cm（全長）31 x 437 cm。估價：NT$2,000,000 – NT$4,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－日本回流‧卷冊屏扇上拍賣。

黃賓虹的傳世之作以山水畫為多，花鳥作品較為少見。其多數花鳥畫也多以單幅的小畫片或冊頁來表現，此件作品是在和服腰帶上繪製，就形制而言則屬於橫卷，在黃賓虹作品中極為罕見。作品描繪梅花、水仙等花卉，皆是以折枝的姿態入畫，顧及橫卷形制中筆意的呼應與氣息的連貫，黃賓虹筆下的不同花卉相互交疊、穿插，加上三處落款的區塊來搭配，形成塊面與折枝的疏密對比。通篇用墨、用色皆極為素雅、清新，和黃賓虹所繪的山水畫之黝黑、厚重相映照，呈現出南轅北轍的作品調性。

劉海粟（1896－1994）黃山朱砂峰 設色紙本 框 97.5 x 182 cm。估價：NT$500,000 – NT$1,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

劉海粟兼擅油畫、水墨、書法，在中國美術教育中有著重要地位。此件作品描繪黃山朱砂峰，以姿態糾結的巨松為前景，再以酣暢淋漓的墨色畫山巒，作為主題的朱砂峰以淡墨鈎邊、朱砂上色，雖為遠景卻又極為顯眼，與前方的青綠山巒相互輝映。作品右上方的落款，劉海粟截取懷素《自敘帖》中的詩句，本為：「心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。人人欲問此中妙，懷素自言初不知。」劉海粟將末句的「懷素」二字更改為「海粟」，一方面是畫家對於黃山景色變化萬千之回應，也可謂是他在創作時直抒胸臆、得心應手的寫照。

溥儒（1896－1963）馬上封侯 設色紙本 日本裱軸 31 x 66.5 cm。估價：NT$500,000 – NT$1,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－日本回流‧卷冊屏扇上拍賣。

《馬上封侯》是民間繪畫與工藝作品中常見的母題，大多是以猴子乘坐在馬匹上、並添加一兩隻蜜蜂跟隨的形象來表現，具有預祝受贈者早日金榜題名、功成名就之美意。溥心畬此件作品乍看是一件山水畫，以朱墨描寫山巖與高大而枝幹盤曲的松樹，馬匹栓於樹下，看似是乘客暫且離開、或是站立於畫外之場景。然而透過樹上互相追逐、嬉戲的猴兒，不僅打破了畫面原先的寧靜，更將主題拉回常見的母題上。溥心畬此作匠心獨具，打破傳統母題的窠臼，格調高雅的文人氣質與常民文化，兩者在他筆下調和成雅俗共賞之作品。

張大千（1898－1983）潑彩紅荷 設色紙本 框 1980年作 45 x 67 cm。估價：NT$3,000,000 – NT$5,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

荷花是張大千時常入畫的題材，單就此一題材的獨特表現，便足以在繪畫史中佔有一席之地。張大千創作巨幅荷花常以荷葉、荷莖帶出誇張的斜勢，營造出震撼、戲劇化的視覺效果。此幅作品的尺幅寬約二尺有餘，構圖的配置則以自然、恬淡為主軸。荷葉以大筆揮灑而成，墨韻鮮明。荷花以淡墨鈎勒，從荷葉後方探頭而出，頗有「猶抱琵琶半遮面」的掩映趣味，荷花的花蕊以朱砂點出，在畫面中起了點醒主題的重要功用。整體以淡青色烘染，具有「雨過天青」的色調，清新優雅的氛圍吸引觀者在畫作前細細品味。

張大千（1898－1983）天際識歸舟 設色紙本 框 1982年作 89 x 51 cm。估價：NT$3,000,000 – NT$5,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

此作是張大千晚年所繪，從落款款文推測，當是思念故鄉四川而藉由筆墨來抒發內心鬱悶之情。構圖近似元代畫家倪瓚的「一河兩岸」之法，拉開遠近之間的空闊感，然而張大千在畫面左側加入一片垂直陡峭的山壁，以之牽引上下兩個區塊，也讓畫面的虛實對比更為強烈，進而帶出有如「網開一面」的構圖配置。前景的山坡上有一手持木杖的人物，是中國繪畫中常見的符碼，例如明代文人畫家沈周的《策杖圖》即是一例，策杖人物是隱者、高士的表徵，此處更是張大千的化身，透過構圖暗示出停泊遠處舟隻只能凝望、或左或右皆無路可去搭乘的無奈。

張大千（1898－1983）瞿峽輕帆 設色紙本 鏡片 1981年作 89.5 x 45 cm。估價：NT$3,500,000 – NT$5,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

張大千中年起旅居世界各地，印度、巴西、美國都曾是他的寓居之處。晚年於台灣的外雙溪定居，這件作品即為此一時期所繪，此時的張大千名重於世、享譽國際，無法回到四川故土的憂愁卻也越發強烈。作品描繪記憶中的瞿塘峽景致，落款也是用期三十年前所做的詩句。畫家將山勢主體放置在畫面上方，以「實上虛下」的手法來營造更為險峻、戲劇化的視覺張力。全圖色彩以淡青色為主調敷染山巒，船隻使用赭石點綴。此一時期的張大千時而潑墨重彩、時而清麗設色，各種風格已然隨心所欲、得心應手。

張大千（1898－1983）指畫花果 設色絹本 和服腰帶 （紅梅）30 x 112.5 cm（全長）30 x 410 cm。估價：NT$1,800,000 – NT$3,600,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－日本回流‧卷冊屏扇上拍賣。

「指畫」顧名思義即是以手指沾墨汁、色彩作畫，指甲、指腹乃至手掌皆是作畫時可以運用的範圍，中國繪畫史中的指畫畫家以清代中葉的高鳳翰為代表。張大千一生少有指畫，此作可說近乎孤品。從落款來推測，可說是為了一博山田喜媺子的歡心而作。在和服腰帶上描繪山石、游魚、梅花、紅柿等題材，構圖化繁為簡、多用局部、折枝的手法表現，設色也以淡雅為主，透過紅柿、紅梅的幾抹鮮豔紅色，形成畫龍點睛之妙趣。綜觀目前流傳張大千贈與山田喜媺子的作品，題材、技巧大多不是張大千常用之法，而是將壓箱寶一一翻出來展現，件件皆是匠心獨具、落筆成章。

黃君璧（1898－1991）秋山霜紅 設色紙本 軸 1948年作 94 x 33.5 cm。估價：NT$200,000 – NT$300,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

黃君璧是戰後台灣重要的藝術家、教育家，擔任台灣師大美術系主任二十餘年，作品以山水為多，畫風兼融南北二宗。此作以唐人詩句「霜葉紅於二月花」為主題，營造詩中的秋日意境，從落款中可得知成畫時間為1948年，時值畫家五十歲之際，此時黃君璧的畫風已然成熟。山巒以長披麻皴為主，遠山則夾帶小斧劈為之，山色以赭石敷染。樹葉以朱砂點出，偶有一兩處使用極淡的花青、草綠來增添整體色彩的豐富度。通篇作品層次鮮明、力求在穩健中做變化、悠然靜謐的氛圍，都是黃君璧作品的風格範式。

李可染（1907－1989）井岡山 設色紙本 畫心 1972年作 181 x 128.5 cm。估價：NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

井岡山是李可染時常著墨的題材，此作縱達六尺，是同一題材中少見的巨幅之作。李可染作畫態度嚴謹，留下數量龐大的寫生與素描草稿，在以此為藍本來創作水墨。其用墨之法遠溯清代龔賢、承接黃賓虹的積墨之法，先以顫抖的筆線勾勒輪廓，再以墨色層層堆疊數十層，形成厚實而溫潤的墨韻變化。若與同意題材的其他作品相對照，此作整體以花青為多、設色較淡，只有點景的人物與旗幟有用到鮮豔的色彩，淡雅的色彩可使墨韻的層次變化更為顯見、無可遮掩，直視李可染畢生對於用墨之法的探求與精妙之處。

黃冑（1925－1997）鷹飛燕舞 設色紙本 軸 136.5 x 67 cm。估價：NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

黃冑本名梁淦堂、字映齋，另有梁葉子、苗迪等筆名，其中以黃冑最知名。黃冑是長安畫派代表人物之一，曾任中國畫研究院副院長、北京炎黃藝術館館長等要職。早年赴青海、新疆等地區旅行寫生的經歷，留下了數量龐大的素描稿本，也成為黃冑創作題材的主要代表。此作描寫新疆塔什庫爾干縣區的人文風情，圖中兩位舞者分別前後站立，舞姿模仿山鷹飛翔，構圖刻意使舞者置於同一中軸線上，使整體趨近菱形的造型。黃冑的用筆自信而凌厲，人物比例精確，五官與手部以細筆帶出，目光如炬、炯炯有神，若非有長期的觀察與寫生之辛勞則不能成此。

歐豪年（B.1935）紅荷 設色紙本 框 2001年作 73.5 x 139.5 cm。估價：NT$500,000 – NT$600,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：原場拍－中畫上拍賣。

歐豪年是嶺南派第三代的代表畫家，山水、花鳥、走獸等題材皆有涉獵，同時兼擅詩文、書法。來台後長期於大專院校執教，培育眾多繪畫英才。此作描寫荷塘景致，再全開的畫幅上以荷葉為主體，透過揖讓、聚散等配置形成節奏。嶺南派所代表的撞水、撞粉法經過歐豪年長年的操作與研究之後更臻化境，大面積的荷葉在其對水分的高度掌控下，顯得淋漓蒼潤而無失控氾濫之處。荷花以粉紅為底、以撞粉法疊加花瓣，背後再以極為淡雅的花青進行烘染，荷花的香遠益清與荷塘的靜謐幽然皆躍然紙上。

海瑞（1514－1587）節錄蘇軾《前赤壁賦》 水墨金箋 鏡片 16.5 x 48 cm。估價：NT$30,000 – NT$60,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：清翫雅集會員舊藏專題拍上拍賣。

此扇面書法，用筆剛勁，字體雄勁，方圓兼得，筆力矯健，功力精到，氣勢磅礴而無嫵媚之態，自有其獨特的藝術風格。

海瑞（1514-1587），字汝賢，號剛峰，為歷史上著名的清官，海瑞書法擅於楷、行、草書，從海瑞現存的書法作品來看，以行草書為最出色，其書筆力矯健，結體奇崛，功力深厚，靜逸而無嫵媚之態。康有為《廣藝舟雙揖》評曰：「其筆法奇矯且可觀」，正道出海瑞書風的特點，用筆剛勁，筆力精絕，方圓兼得，氣勢磅礴。在奉「二王」書法為圭臬的明朝，海瑞書法非中規入矩，正因「奇矯」書風，以「二王」書法審美標準評判海瑞的字，海瑞的小楷並不出眾，與當時正統書風相去甚遠，無「二王」小楷的風規，反應他在會試中未受青睞的結果。

翁同龢（1830－1904）蓬藋江村詩 水墨紙本 鏡片 1874年作 19 x 53.5 cm。估價：NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：清翫雅集會員舊藏專題拍上拍賣。

此扇面書作雍容端莊、氣度典雅，筆走中鋒為主，用筆既取法顏書精隨又有碑帖兼融「碑底顏味」藝術風格的審美趣味。

翁同龢（1830-1904）字叔平，號松禪，晚號瓶庵居士，咸豐六年（1856）狀元、官至軍機大臣兼總理各國事務衙門大臣。他是同治和光緒皇帝的兩朝帝師，故時人稱翁帝師、翁師傅。翁同龢在詩、書、畫、收藏均有很深的造詣，尤其在書法方面，因家學淵源，早年即浸潤在歐、褚、柳、趙等傳統唐法之中；中年致力於顏真卿，取其雄渾厚實的精髓；兼學蘇、米，書岀新意；至晚年得力北碑，從而形成碑帖兼融的書法審美趣味，造就其後來「帖底碑味」、「碑底顏味」風格的「翁體書法」。清劉體仁推崇其為清朝第一書家：「常熟 (翁同龢)書法在石庵 (劉墉)、完白之間，於本朝可稱第一」。

張瑞圖（1570－1641）陸游《正月五日出遊》詩 水墨絹本 日本裱軸 附盒 135 x 44.5 cm。估價：NT$3,000,000 – NT$6,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

節奏感強烈，結體平正而內促，奇恣橫生，變化多端，表現出張瑞圖善用露鋒尖筆，「金剛杵」筆法更是獨樹一幟的特色。

本作品得自於羅福全（1935年5月8日－）博士，出身嘉義的經濟學者、聯合國官員。2000年被指派為中華民國駐日本代表，並在任內促成李登輝至日本就醫之計畫。1975年、1978年，他兩度受聯合國開發計畫署聘任，分別赴印度、伊朗擔任經濟顧問。此外，他也在1974年至1977年之間前往菲律賓、印尼、巴基斯坦、泰國等地，四度開辦區域開發培訓班，並曾擔任世界銀行顧問。

張瑞圖（1570-1641）字畏公、別虢果亭山人、白毫庵主等，明萬曆三十五年（1607）進士。張氏對日本書壇影響尤深，明朝末年，福建高僧隱元隆琦把張瑞圖的書法帶去日本。在此之前，日人一直崇尚精緻典雅的晉、唐書風，初見張瑞圖的獨特書寫風格，眼界大開，日本人稱其書法「氣脈一貫，獨自風格」，推崇備至。 張瑞圖亦是晚明最有創造性的書家之一，後人對其書法成就給予很高的評價，他的書法風格強烈，喜歡用側鋒，結體奇崛多變，製造出強烈的節奏感，以獨創「金剛杵」筆法著稱於世，與邢侗、米萬鍾、董其昌並稱「晚明四書家」。在崇尚「二王」書風的明代，以及趙孟頫書風盛行之下，書學競趨柔媚，張瑞圖勇於直率突破、以不拘常規的用筆、大膽寫意的氣勢，表現大破大立的精神，這對書法藝術的發展具有重大貢獻。他所開創的奇逸書風，在「二王」正統框架只重帖學的觀點下，另闢蹊徑，體現晚明浪漫主義的時代精神，張瑞圖是明未書壇變革中的先驅。在他的影響下，之後的黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等書家亦為一時風氣所趨，為明末書法帶來嶄新的氣象。其書法奇恣橫生，峻峭勁力，風格多樣，筆勢生動，不落流俗，善用露鋒尖筆，筆勢跳宕多姿，節奏感強烈。清梁巘《評書帖》：「張瑞圖書得執筆法，用力勁健…..明季書學競尚柔媚，王（鐸）、張（瑞圖）二家力矯積習，獨標氣骨，雖末入神，自是不朽」。

陸潤庠（1841－1915） 竹靜、松寒對聯 水墨灑金黃箋 軸 137 x 32.5 cm x 2。估價：NT$40,000 – NT$80,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

陸潤庠 （1841－1915）雨際、霜前對聯 水墨絹本 日本裱軸 附盒 135 x 44.5 cm。估價：NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

作為明、清宮廷喜愛的書法風格標誌，用墨講究光黑精麗，用筆勻圓豐滿、方正，注重結構的平穩和中鋒用筆的流暢，書法藝術風格上追求平整典雅，端正穩重。

陸潤庠（1841-1915）字鳳石，謚文端，同治十三年（1874）狀元，官至太保、東閣大學士、體仁閣大學士、任弼德院院長，辛亥後，續留清宮，擔任溥儀老師。狀元出身的陸潤庠，一生低調清廉，恪守文人本分，並堅守儒家忠君思想。其書風清華朗潤、意態婉約，書意近歐、虞，為清代館閣體（或稱臺閣體）代表。陸潤庠從科舉中來，一生為官時間長達三十年多，屢典試事，擔任會試副總裁，其書風變化不大，用墨講究光黑精麗，用筆勻圓豐滿，字型大小接近，館閣體書風(烏黑、亮光、方正)特色明顯。作為明、清宮廷喜愛的書法風格標誌書體，慈禧太后作畫，常命陸潤庠和同治元年狀元徐郙、探花李文田、進士陸寶忠等臣子為其畫作落款題字，端正的館閣體字是翰林學士必備的基本素養。

劉春霖（1872－1942）陶淵明《歸園田居，其一》 水墨紙本 軸 1924年作 130 x 36.5 cm。估價：NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

此作結字平正，運筆細膩，筆法純熟，行筆穩健，厚重端正而氣韻清潤有致，堪稱清末書壇中的楷書能手。

劉春霖（1872-1944），字潤琴，號石雲，於詩、書、畫上均有極高造詣。清光緒三十年（1904）甲辰科狀元，他是中國科舉制度的最後一名狀元，故謂「第一人中最後人」。劉春霖善書法，尤以小楷為著，筆力清秀剛勁，深得世人推崇，被讚譽「楷法冠當世，後學宗之」，在當時書壇有「大楷學顏、小楷學劉（春霖）」的美名。今位於台中的旱溪媽祖廟樂成宮，在1924年重建時，置有劉春霖手書「法雨宏施」匾額，落款為「肅寧劉春霖敬書，霧峰林垂拱敬獻」，這可能是台灣唯一由劉春霖題字之匾額，題字俊美工整，用筆精緻，足見其楷法嚴謹，間架有度。

于右任（1879－1964）韓愈《古意》詩 水墨紙本 軸 153.5 x 45 cm x 4。估價：NT$750,000 – NT$1,500,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

于右任-韓愈古意詩  此聯屏之作結字穩固均衡，線條流轉中兼備提按變化，線質圓潤渾厚，點畫間多有漲墨表現，增添畫面量感與豐富性，賦予民國以來草書藝術的新風貌。

于右任（1879－1964）上作品:雜憶四首。下作品:昔有佳人公孫氏 水墨紙本 屏風十二扇 164 x 59cm x12。估價：NT$3,000,000 – NT$6,000,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

此作線條遒勁凝重、筆筆精到，使轉頓挫合乎法度，點畫間隨處可見深厚功底，字體優美而富饒姿態，時而搭配飛白與遲澀用筆，墨色濃淡虛實交錯，整體氣勢引人入勝。

啟功（1912－2005）至人、靜者對聯 水墨紙本 軸 134 x 63 cm。估價：NT$30,000 – NT$60,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

書法傳達一種濃厚的書卷氣，用筆精謹秀潤、爽利，瘦勁挺拔、散發出清新雋永的韻味。

啟功（1912－2005）暫時、隨地對聯 水墨灑金紙本 軸 131 x 31 cm x 2。估價：NT$30,000 – NT$60,000。此作品於2022年10月29日在藝流國際拍賣舉行的專題：書法專場上拍賣。

此書作線質剛勁中含娟秀，嚴謹中亦有生動，給觀者平易近人，輕鬆自然的視覺感受。

在中國書畫史綿長的發展歷程中，因應不同的功能衍生出型態各異的作品形制，不同的形制進而牽帶出迥異的創作思維與審美方式，交織譜寫成豐碩的書畫風格與表現手法。本次專題即以形制的差異為主軸，呈現扇面、橫卷、冊頁、屏風等形制之作品。

黃賓虹(1865-1955) 山水雙面扇 設色紙本 鏡心 1951年作 28 x 74 cm x 2。估價：NT$400,000 – NT$800,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

摺扇的形制是由日本傳入，有元代便已傳入之說，確切記載則是明初由日本使節進貢。由於摺扇收起時方便攜帶，展開的尺寸也不大，因此受到文人青睞。加上扇面造型有獨特的藝術表現形式，不僅讓書畫家得以一展其才，文人雅士更可藉由扇面的內容來依託風雅之情，在明朝中葉以後便極為盛行。

黃賓虹(1865-1955)，本名質，字朴存、朴人，有予向、虹叟等別號，中年時號賓虹，畫史多以此稱之。兼擅詩文、書畫、金石文字考據、篆刻等領域。此件《山水雙面扇》作品是黃賓虹晚年之作，合計有書畫各四小幅，交錯並排於摺扇兩面，形式極為特別，有別於書畫各自佔據一面的體例。書法方面，有兩幅以小字行草書寫自作詩，另外兩幅的內容則取自鐘鼎金文，以意臨的方式來詮釋。繪畫亦有四幅，描繪四川樂山與峨嵋山之景，筆墨自在瀟灑，已達隨心所欲、信手拈來皆成章之境地。

溥儒(1896-1963) 十二生肖團扇 設色紙本 成扇 12 x 12 cm x 12。估價：NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

紈扇，或稱為團扇，這一形制自唐代便已然有之，例如詩人杜牧的詩句「輕羅小扇撲流螢」即是一例。宋元時期的扇面作品眾多，或書或畫，在接近圓形的畫面上表現各種題材，大多以單面呈現。

溥心畬(1896-1963)，愛新覺羅氏，生於北京，清光緒帝賜名儒，字心畬，齋號寒玉堂。詩、書、畫與張大千齊名，兩人並稱為「南張北溥」。與黃君璧、張大千並稱「渡海三家」。此件《十二生肖團扇》又名《十二生肖識人辯相圖》，每扇各有一生肖之臉譜，最後一扇有蔣中正題識。在畫史中，常見到將動物擬人化表達無邪、活潑的趣味性，但溥心畬此作卻是將人臉動物化，以之承載面相意涵，近似文學中「獐頭鼠目」或「虎眉鳳眼」的修飾手法。可得見溥心畬的創作題材包羅萬象，但用筆皆精緻細膩、不慍不火，呈現出俊秀雅致之風。

吳昌碩(1844-1927) 花卉墨寶雙面冊 設色紙本 冊頁十二開 1906年作 30 x 42 cm x 12。估價：NT$1,500,000 – NT$3,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

冊頁的形制有如一本書，要集結成冊又能每頁獨自成章，最後彙整於同一類別之下，宛如一珠寶盒，翻開後可令觀者仔細欣賞品味，畫家如何在同一題名或範圍內展現自己所能表達的多樣、豐富，便是創作冊頁的主要挑戰。

吳昌碩(1844-1927)，出生於浙江安吉，初名俊、又名俊卿，字昌碩，亦常見其署名蒼碩、倉石、昌石，有缶廬、苦鐵、大聾等別號，晚年以字行。詩文、書、畫、印皆有傑出成就，是清末民初重要藝術家。《花卉墨寶雙面冊》描繪花卉果蔬十餘種，並有一幅桌上茶具穿插其中，每幅皆以行草書落款。吳昌碩臂力強健，加上有得於石鼓文，以金石入書、以書入畫，呈現出剛強之風，大幅立軸作品多有鋪天蓋地之氣勢，在這件冊頁中反而能見到畫家汲取生活周遭之物入畫的閒適之情，整體也溢散出輕鬆、舒緩的筆調與情緒。

李叔同(1880-1942) 佛偈語日本金箔屏風 設色紙本 日本裱屏風六扇 36 x 10 cm x 6。估價：NT$1,000,000 – NT$2,000,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣。

屏風，其功用有如其字面意涵，本是作為屏障擋風之用，特色是以複數屏幅接連組成大尺幅。屏風盛行於唐代，之後傳入日本，並隨著放置地點發展出不同尺幅與形制，達到相互襯托的效果，也可將之獨立欣賞，品味屏幅細節或是通篇一覽無遺。

李叔同(1880-1942)，出生於天津，幼名成蹊、字息霜，別號漱筒，出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。曾留學日本，於東京藝術大學學習西畫和音樂。於音樂、戲劇、書法、詩文等領域皆有傑出成就。此件《佛偈語日本金箔屏風》尺寸精巧，按其尺幅當屬於「雛屏風」，本來是放在雛人形之後當成背景。若是依照形制推測，此作品或許放置於佛像之後，但也不排除直接置於矮櫃上觀賞。內容為偈語六句，書風脫俗，是弘一大師的獨有風貌。

溥儒(1896-1963) 錦織腰帶繪赤松 硃砂絹本 和服腰帶 31 x 408 cm。估價：NT$2,200,000 – NT$4,400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：卷冊屏扇專場上拍賣：卷冊屏扇專場上拍賣。

橫卷可謂是中國書畫領域所發展出的經典形制，移動視點的美學觀成就了卷軸的誕生與完備，弘篇巨制者甚至可達數十公尺之長。欣賞橫卷時採分段觀之，一邊舒展、一邊捲收，目光隨著畫面的變化有如在作品上遊走。

溥心畬《錦織腰帶繪赤松》於日本和服的腰帶上作畫，就形制而言仍屬橫卷之類。僅用硃砂畫二十棵松樹，在題材與色彩都極為單純的情況下，畫家如何兼顧視覺豐富，又能駕馭橫卷形制所強調的氣息連貫，便成為最大挑戰。此作的松樹利用結組來形成聚散關係，樹間枝葉或交錯穿插、或揖讓迴避，姿態婀娜多樣。

邵彌(約1592-1642) 曹肯穀(約1592-1642) 煙波釣叟 設色絹本 軸 132.7 x 47 cm。估價：NT$40,000 – NT$80,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

邵彌（約1592-1642），原名高，字僧彌，兼擅書畫，活動於明末清初之際，與董其昌、王時敏、王鑑等人著名畫家合稱「畫中九友」。也與文震亨、吳偉業等文人有所交遊。

明清時期的文人畫家時常臨摹前賢名作或是風格上的仿擬，來抒發自身的情感，也是對於前人的崇敬與繼承，邵彌在此作落款中便自言是擬元四家之一的吳鎮之筆意，全幅作品用墨墨色濕潤，多次點染疊加，不見急躁荒率之筆，充分再現吳鎮之風貌。前景涼亭、樹木的組成方式則與倪瓚《容膝齋圖》、《六君子圖》類似，可窺知邵彌對於元代畫家的孺慕之情，其潔癖、孤高、不與俗人往來之性情也與倪瓚極為相近。作品中的漁舟則由曹肯穀補上，使寧靜的畫面增添了一絲活動的人跡，也是隱者的體現。

馬荃(活動年代約1696-1739) 九秋佳色 設色絹本 軸 94.2 x 41.6 cm。估價：NT$50,000 – NT$100,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

馬荃，字江香，生卒年不詳，清代著名女畫家之一，大約活動於康熙至乾隆年間。其曾祖父馬眉、祖父馬元馭、父親馬南平皆擅於繪畫，馬荃承繼家學，作品以工筆花鳥為多，當時與惲壽平的後代惲冰齊名，求畫者甚多，能以鬻畫為生，生活優裕安逸。

依據馬荃於此件作品的落款自言，曾經得見惲冰臨摹惲壽平的撫本，並且臨摹一件粉本仔細珍藏與觀摩，這件作品則是以該粉本為藍圖所創作，花卉、葉片主要以沒骨畫成，是學習惲壽平一脈之畫法，表現出花葉的嬌柔之態。花器先以墨線細細勾勒輪廓，透過細部的紋理可推測是以竹、藤類編織而成，極為細膩精巧，雖說是臨摹惲冰之稿本，卻也能得見馬荃在工筆勾描方面之嫻熟技藝。此作品也可謂是馬荃與惲冰有所交遊、往來之證據，更顯示出她不恪守家傳之法，而能廣擷重采、博覽群收以為己用。

黎簡(1748-1799) 寒窗雪意 水墨絹本 軸 130.5 x 42 cm。估價：NT$20,000 – NT$40,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

黎簡（1748-1799），字簡民、二樵，有未裁、狂簡、石鼎居士等號，活動於清乾隆、嘉慶年間。擅長書畫、所作詩文在年少時便享有盛名，品格方面也備受時人推崇。

此件《寒窗雪意》作品全用水墨、未加設色，前景從邊坡生長而出的高大松樹佔據畫面中心位置，樹下有屋宇二幢，若是仔細觀察更可發現屋內有一人影，正做寒窗苦讀之態，可說是畫家自身寫照。畫面前後景以柵欄分隔，黎簡利用小屋與山巒逐步堆疊景深。為了營造冬日雪景之境，黎簡多以淡墨描繪，山巒皴法以披麻皴為主、間以側鋒乾擦，皴筆稀疏、木葉盡落，山間的苔點以濃墨錯落點出，強烈的墨色對比更增添冬日的荒寒蕭瑟之感。遠景的群山先勾勒輪廓，而後以淡墨染背景，利用反襯的方式烘托而出，是承接歷代文人畫家不用白粉來描繪雪景時所常用的手法，得以表現出清雅淡麗之視覺感受。

任伯年(1840-1896) 秋郊牧馬 設色紙本 軸 118 x 54 cm。估價：NT$200,000 – NT$400,000。此作品於2022年4月23日在藝流國際拍賣舉行的專題：古畫專場上拍賣。

任頤（1840-1895），初名潤，字小樓，後號次遠，改字伯年，畫史常以任伯年稱之。其伯父任熊、任薰與父親任聲鶴皆擅於繪畫，任伯年承繼家法，結合民間畫法，也受到西畫速寫等觀念與畫法影響，逐步形塑自我風貌，而成為一代大師，是影響後來中國畫改革的代表畫家之一。

任伯年的創作題材廣泛，也不受限於山水、花鳥等畫科，此件作品畫一牧人與八匹駿馬。八匹馬姿態各異，站立、盤坐、側臥、奔跑兼而有之，馬群乍看之下好似毫無秩序地擠在一塊，但是任伯年以馬首的方向、以及一匹背對觀者的白馬，使所有馬匹有如首尾相連，進而貫串出一道S形的動線，手法極為高明巧妙。背景的二棵樹木與牧人造型趨向纖細瘦長，與豐腴的馬隻形成對比，用筆也以簡約、瘦勁為主，牽引出秋天蕭疏、寂寥之景致。